日常水017
我觉得Andy Goldsworthy大部分的Land Art中，强烈的几何意味或多或少干扰了自然的流畅性，譬如下图的作品，映入眼帘的是黑洞般的圆形，其次被视觉接受的是黄绿渐变，以及杂乱的沙石大底，从中我看到了「恐怖」「生命正在被虚无吸收」「一个逼人深省的瞳孔」，色彩的高强度对比使其主题高于了表现形式，或者说叶片的使用充满了刻意为之的匠气，大幅削弱了素材的自然属性。
随便谈下三个我喜欢的作品。
朦胧的山水湖泊间凝聚了一堆树枝，由疏至密，圆形透露了着确实存在一个思想、一种引力在促使枝干会合，因为作品是插在水里的，所以上下的对称又形成了种腾空的漂浮错觉，远看尤其明显，从人类的视角而言，从岸上看到这一诡异景象会觉得远处的树木在发射卫星去扑捉人类动态，如此交相呼应的结构使得整个作品充满了动态与灵性。
这个作品没有几何图案，但是黄色落叶严丝合缝的聚集造成了超现实的美感，说不清是附近的落叶沸腾，化身岩浆蚕食大树，还是平静无奇的树干正在以高温焊接地壳，视觉上形成的「灯光」「火焰」「滋生」意象简单鲜明，关键是太自然了，看上去浑然天成，仿佛人间的林木就该以这种姿态接受盛衰态势。
这个作品是我最喜欢的Line to follow colour in stones，1985，作者在海滩上捡了些石头拼了根线，就完了，这个渐变美不美，真美(……)，深海、蓝天、空气、山峦、泥土、寒冷炽热、人体肤色、日夜轮转、潮汐更换，地球运转的生命迹象以一种极简又流畅的方式呈现，这不单是一个视觉艺术，也可以看作一个活人，以最质朴的自然素材去解构并重塑世界，所以在我眼里，其中最高级的意象是作者弯着腰，一分一秒，一步一步罗列石块的过程，象征了人类从荒蛮中，着手制造形状、发现规律、留下文明，这得哭。
以上
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